Faciliter les pratiques vocales collectives et populaires

Le chant populaire — celui qui se transmet par l’oralité, sans partitions ni savoirs musicaux préalables, celui qu’on chante à plein chœur, à plusieurs voix, voire en polyphonie, dans les veillées, sur les chemins, autour d’une table ou au coin du bar — est une pratique collective, vivante, joyeuse et profondément humaine. CHANTER devrait donc être une pratique populaire, accessibles à toustes ! Mais cette culture du chant partagé, longtemps transmise de manière informelle, tend à disparaître ou à se figer, faute d’espaces adaptés à son apprentissage et à sa transmission.

L’objectif de cette formation est à la fois de s’outiller et de se légitimer pour guider des groupes avec exigence et accessibilité, en transmettant des chants de manière inclusive et vivante. Il s’agit d’adapter sa posture et ses outils pédagogiques à des publics variés, sans exclure personne en fonction du niveau, de la technique vocale ou d’une supposée légitimité artistique. Il s’agit aussi de valoriser les répertoires populaires, souvent minorés ou considérés comme “non-savants”, en reconnaissant leur musicalité propre, qui appelle des approches pédagogiques spécifiques et un geste vocal adapté.

Encadrée par Perrine Aterianus et Manon Hamard, cheffes de chœur au sein de la Compagnie Dicilà et du Chœur Mobile (ChMob), ainsi qu’ Emmanuel Pesnot, professeur de chant et coach vocal baroudeur, cette formation  propose des outils concrets pour animer des ateliers de chant collectif accessibles, transmettre un répertoire de manière orale, guider un groupe avec exigence et énergie, construire une posture de chef·fe de chœur facilitateur·rice plutôt que prescripteur·rice. !

Faciliter les pratique vocales collectives, c’est donc faire vivre le chant populaire aujourd’hui, c’est raviver une culture commune, fondée sur l’écoute, le partage et la joie de chanter ensemble. C’est aussi, à sa manière, résister à la peur de l’autre autant qu’à l’uniformisation culturelle, en donnant à chacun·e une voix, une place, un chant à partager.

Objectifs : Faciliter les pratiques vocales collectives : posture pédagogique, enjeux politiques, projet artistique, répertoire, transmission, direction artistique.

Compétences visées : Construire, développer, adapter :

1. Un cadre d’intervention (taille du groupe, rythme et organisation de la progression pédagogique, objectif de représentation ou pas, statut, rémunération du passeur, environnement socio économique)
2. Une posture pédagogique (co-définition et adaptation des objectifs, animation, direction, mise en confiance, gestion des émotions du groupe, des personnes)
3. Une approche musicale : pédagogie orale/visuelle/corporelle pour appréhender et faire appréhender les notions musicales : tessitures, arrangement, choix du répertoire,
4. Une approche du geste vocal : anatomie, registres, placement, outils, santé vocale,

Objectifs pédagogiques : 

• Poser le cadre de la collaboration
  • Préciser les termes et modalités de la collaboration.
  • Définir un projet artistique et un répertoire.
• Mettre en œuvre le projet :
  • Choisir le répertoire,
  • Arranger ou repiquer,
  • Transmettre, en mettant en œuvre une didactique adaptée au répertoire et aux participant·es,
  • Diriger le travail d’un point de vue artistique : technique vocale, son de chœur, justesse…
• Évaluer, à court, moyen ou long terme, la réussite des séquences, et remanier si besoin le projet.

Contenus : 

• I) Poser les termes de la collaboration.
  • Présentation de l’environnement socio-économique (cadre administratif, financier, sécuritaire…)
  • Les qualités, méthodes pédagogiques et la posture du/de la passeureuse de chant. La RODA pédagogique.
• II) Mettre le projet en œuvre
  • Répertoire : comment choisir une pièce pour un groupe : niveau de difficulté, type de vocalité, langage musical (rythme, mode…). Choisir l’arrangement (repiquage, ou création). Définir la répartition entre les pupitres, la tessiture, les choix artistiques.
  • Transmission : Construire un scénario pédagogique. Proposer une mise en route adaptée (travail corporel et vocal). Choisir la porte d’entrée du morceau (rythme, mode, texte,geste vocal…). Choisir les modalités de l’apprentissage (voix par voix, tout en polyphonie, toute la pièce ou fragments par fragments…).
• III) Travail vocal, musical, et artistique.
  • Boîte à outils : quels exercices pour quelles problématiques ? Technique vocale, exercices de rythme, justesse, harmonie, stylistique, travail du texte (donner aux consonnes et voyelles leur pleine expression, mettre en valeur les accents toniques, les couleurs de la langue), pour trouver le son du sens.
  • Évaluer la réussite d’une séquence (auto-débriefing et échanges avec les participant·es). Déroulement et rythme de la séquence, respect du scénario, atteinte des objectifs…