Passeur·euses de chant : transmettre et enseigner les musiques populaires de tradition ou création orale
A Parade à Arles (13200)
Une formation complète pour acquérir ou compléter ses outils de technique vocale et musicale, des éléments de pédagogie et de didactique, pour organiser et améliorer ses méthodes de transmission à divers publics
80h entre le 7 septembre et 14 décembre 2026 (voir détail rubrique Programme)
– clôture des inscriptions le 30 juin 2026 –
avec Emmanuel Pesnot, Jean-François Robineau, Delphine Grellier, Perrine Aterianus, Lorenzo Valera
La pratique vocale dans les musiques traditionnelles de tradition ou de création orale et les musiques du monde est en plein développement. Mais le manque de professionnel·les formé·es à ces esthétiques est criant. Objectifs : Compétences visées : Calendrier :
Le propos de ce parcours pédagogique est donc de former des chef·fes de chœur réunissant les compétences transversales nécessaires à la transmission dans les esthétiques populaires, et une connaissance des enjeux et pratiques du secteur.
Iels peuvent animer des ateliers ou des chorales de façon ponctuelle ou régulière, donc transmettre des chants populaires, et dispenser des conseils vocaux collectifs ou individuels. Iels doivent donc associer une connaissance de ces répertoires à une maîtrise de l’anatomie et de la physiologie de la voix, ainsi qu’à des notions de langage et de théorie musicale adaptées à ces esthétiques, et à une appréhension des questions pédagogiques et didactiques. Iels doivent aussi, à partir d’observations et d’analyses de pratiques, élaborer une méthode pédagogique et mettre en place un projet professionnel réaliste et viable.
Enfin, iels auront pour objectifs de développer une méthode de transmission populaire : plus horizontale, plus inclusive, plus bienveillante.
Apprendre à apprendre : transmettre et enseigner le chant dans les esthétiques populaires, musiques traditionnelles et du monde, en direction de groupes ou d’individus. Construire un projet professionnel à court, moyen et long terme.
Horaires :
- entre 9h et 18h pour les sessions en présentiel
- entre 9h et 12h pour les visios
Ce stage est organisé par Emmanuel Pesnot - Laboratoire de Pédagogie Vocale, en partenariat avec A vous de jouer
Avec :
Emmanuel Pesnot : (modules 1 & 2) Enseignant,chef de chœur et chanteur, Emmanuel découvre les chants du monde et se forme à ce répertoire auprès de Martina A.Catella, Lucilla Galeazzi, Evelyne Girardon, Jacky Micaeli…. Il dirige aujourd’hui de nombreux stages partout en France où on réclame son approche originale des musiques populaires…. lire la suite
Jean-François Robineau : (module 1) Psychomotricien formé au travail corporel, à l’expression corporelle, vocale et dansée au Centre Lafaurie Monbadon de Bordeaux avec Jacques Garros, Jean Masse et Karin Waehner, il anime des ateliers et stages dans le Sud-Ouest où la conscience corporelle est le fondement de toute démarche d’expression. Chanteur dans le quatuor Les Faux Frères (répertoire des Frères Jacques), il dirige la chorale de L’Edelweiss à Tarbes depuis une vingtaine d’années.
Delphine Grellier : (module 1) Chanteuse et compositrice dans le groupe Barrut (polyphonies). Elle s’est formée auprès de musiciens de traditions variées (Vox Biguerri, Ensemble Malakaster, Frank Kane, Aznash Laaman, Anita Daulne, Letho Nascimento, Renata Rosa, U Fiatu Muntese)… Sa formation technique (Emmanuel Pesnot, Frank Kane), son expérience pédagogique, et sa pratique intensive du chant et de la scène, lui permettent d’accompagner professionnels et amateurs dans leur pratique vocale chantée et parlée.
Perrine Aterianus: (modules 1 & 2) Comédienne de formation, pédagogue par vocation, chanteuse, danseuse, conteuse par passion… A travers ses projets et spectacles, elle croise les disciplines et questionne la place de l’oralité dans nos communs, le sens du chant et des récits dans nos histoires individuelles et collectives. Jamais très loin de l’éducation populaire dont elle est issue, elle cherche dans ses propositions artistiques comme pédagogiques à ce que « tout le monde soit toujours bienvenue » et met la participation de tou.te.s au cœur de ses projets. Depuis une dizaine d’années, elle partage avec amour et humour les polyphonies populaires, auprès de petits et de (très) grands groupes, a fondé Le Chœur Mobile en Bretagne, accompagne vocalement des équipes artistiques, mène un projet artistique de territoire sur le rapport que l’on entretient au chant et aux chansons…
Lorenzo Valera: (module 2) : Passionné par le chant de tradition orale, il suit l’enseignement du Maestro Angelo Pugolotti, élève de Giovanna Marini et approfondit sa connaissance des techniques régionales et des répertoires du monde entier avec Giovanna Marini, Emmanuel Pesnot, Régis Latapie, Manu Theron, Muriel Chiaramonti…
Fondateur et coordinateur artistique avec Laïla Sage de la Compagnie Terracanto, il participe en tant que chanteur et musicien à plusieurs projets de la Compagnie (Mulattera, Curmaia, Voix d’Italie voix de migrants, La Fôret de Teresa, Le chant des Grenouilles, Fleurs de Barricades).
Depuis plusieurs années, il développe avec Laïla Sage une méthode inclusive et participative de transmission des chants de tradition orale, dans le but de transmettre des outils d’autonomie pour les chorales et les groupes de chant. De nombreuses années d’expérience dans le cours de chant de l’Estaque (Marseille) ont donné naissance à la chorale de quartier Estacanti.
Chef·fes de chœur, enseignant·e·s en chant, en formation musicale, intervenant·e·s en milieu scolaire, chanteur·euses et instrumentistes amené·es à transmettre des chants populaires
Pré-requis : Une pratique régulière du chant, expérience dans la transmission (chorales, stages, ateliers…), projets dans le domaine de la transmission et/ou de l’enseignement des musiques populaires.
Conditions d’accès : Âge minimum 18 ans. La priorité est donnée aux personnes souhaitant suivre la totalité de la formation
Modalités d’accès : Pré-inscription en ligne puis sélection sur dossier (CV et lettre de motivation) à laquelle s’ajoutera un entretien en visio les 29 ou 30 juin 2026.
Délai d’accès : Du jour de la parution de l’annonce de la formation à quatre semaines avant la formation pour les prises en charge, une semaine en cas d’auto-financement, sous réserve des places disponibles
Situations de handicap : Cette formation est accessible aux publics en situation de handicap. Nous contacter pour les modalités spécifiques.
Accueil : 10 à 12 stagiaires
Lieu de stage : A Parade, 7 rue de la Roquette - 13200 Arles
Accès :
Description : Tiers lieu associatif
Matériel mis à disposition : -
Matériel à prévoir : Tenues confortables, tapis de sol, de quoi prendre des notes ou enregistrer éventuellement.
Hébergement : en autonomie.
Repas : Une cantine et traiteur sur place ; Eat Parade propose une cuisine saine, gourmande et inspirée de la Méditerranée et du Vietnam, 100% maison.
Autre : Méthodologie de formation : Les candidat·es fourniront en amont de chaque module en présentiel un scénario pédagogique, indiquant précisément les objectifs, étapes, outils, et évaluations prévus, ainsi que (dans le cas d’une transmission polyphonique) un enregistrement de la pièce, et un arrangement soit écrit soit enregistré. Ces scenarii seront analysées par les formateur·ices, qui pourront demander précisions et modifications.
Méthodes & Moyens mobilisés :
Modalités d’évaluation : Entretiens individuels, évaluations écrites, mises en situation, rapports de stage
Satisfaction : Les stagiaires devront remplir un questionnaire de satisfaction « à chaud » (juste après la formation) et un « à froid », quelques mois plus tard, pour évaluer l’impact de la formation sur leur parcours professionnel.
Débouchés : A l’issue de la formation, le·la stagiaire aura acquis des outils sérieux et polyvalents pour mener sur la durée un travail vocal et corporel avec un groupe ou un individu dans un domaine où la demande est en hausse constante, et la pénurie de formateur·rices avérée. Exemples : recrutement par une école associative ou publique, cours de chant et animation de chorale sous le statut de salarié·e ou d’auto-entrepreneur·euse, fondation d’une école de musique, d’un centre de formation… Iel aura en outre élargi et précisé sa vision d’ensemble des enjeux de le filière, et élaboré un projet propre à assurer son insertion et sa sécurisation au sein du secteur.
- Pédagogie (80h) : 3500€ au titre de la formation professionnelle
- Frais de dossier : 80€
- Hébergement et repas : libres. (Voir rubrique « Lieu » de stage et « Infos pratiques »)
Réductions : Pédagogie (80h) : 1950€, sous condition (Frais de dossier : 80€ inclus)
Conditions : (Financements) Emmanuel Pesnot – Laboratoire de pédagogie vocale est un Organisme de Formation professionnelle déclaré auprès de la Préfecture de l’Hérault sous le numéro 76340967934 et certifié Qualiopi. SIRET 515 011 484 00067.
Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge au titre de la formation professionnelle par tout OPCO (Afdas, Uniformation, Fif-Pl, Arko, etc…), ou France Travail. Voir également le mémo sur les financements ici. Cette formation n’est pas éligible au CPF. Demande d’inscription : il vous sera demandé une pré-inscription en ligne puis sélection sur dossier (CV et lettre de motivation) à laquelle s’ajoutera un entretien en visio les 29 ou 30 juin 2026
Ce stage est organisé par Emmanuel Pesnot - Laboratoire de Pédagogie Vocale, en partenariat avec A vous de jouer
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