Stage Chœur en Corps (Polyphonies et Body-Percussions)

Stage Choeur en corps, février 2024

aux ACP Manufacture Chanson à Paris (11ème)

Ce stage de chant autour de la Polyphonie et des Body-percussions a pour principal objectif la prise de conscience de sa voix dans toute sa globalité à travers la technique vocale, le chant en collectif, la conscience du corps dans l’espace, la coordination et la rythmicité,
 

avec Marianne Feder et Diane Villanueva

Programme

On oublie trop souvent que la voix est un instrument de musique à la fois ludique et corporel.
Ce stage de chant autour de la Polyphonie et des Body-percussions a pour principal objectif la prise de conscience de sa voix dans toute sa globalité à travers la technique vocale, le chant en collectif, la conscience du corps dans l'espace, la coordination et la rythmicité

Objectif : Le contenu de la formation offre en transversalité un travail sur l’écoute et l’autonomie du chanteur au sein d’un groupe, en solo et en polyphonie, la technique vocale avec la découverte de cultures musicales spécifiques, un travail corporel et rythmique et une restitution scénique.

Le stagiaire abordera tout au long de la semaine :

  • Les différents points de technique vocale et l'approfondissement de la connaissance de l'appareil phonatoire
  • Un travail vocal riche avec l'apprentissage d'un répertoire polyphonique autour des Musiques du monde et Musiques actuelles
  • Le corps dans l'espace, le corps rythmique, les Bodypercussions
  • Un travail en transversalité entre Chant et bodypercussions
  • Une restitution en fin de stage

Objectifs visés :

  • Elargir sa palette vocale : découverte d’un répertoire original autour des musiques du monde avec des techniques vocales et rythmiques nouvelles, développer son oreille, son écoute et son autonomie à travers la pratique collective et la polyphonie, trouver sa voix dans le chœur et entendre à plusieurs voix.
  • Maîtriser sa voix et développer son autonomie : appliquer des techniques de préparation corporelle et vocale, placer sa voix dans un ensemble vocal : justesse, timbre, volume, connaître sa tessiture comment choisir sa tonalité.
  • Trouver son corps musical au service de l’interprétation: Développer sa présence scénique et son aisance rythmique, la psychomotricité et la polyrythmie. Prendre conscience du corps dans l’espace et de la coordination rythmique à partir de Percussions Corporelles et Mouvements dansés

A l’issue de ce parcours de formation, le stagiaire sera en mesure de :

  • Placer sa voix et se repérer dans ses différents registres
  • Chanter en autonomie dans un groupe vocal
  • Maîtriser la justesse et le rythme, la structure d’une pièce vocale
  • Avoir les ressources artistiques pédagogiques et culturelles pour chanter sur scène ou transmettre une pièce vocale
  • Gagner en présence vocale et corporelle et mieux maîtriser les enjeux de la scène.

Horaires : La formation aura lieu du lundi 19 au vendredi 23 février 2024 à Paris 11, pour une durée totale 27h et donnera lieu à une petite restitution le vendredi.

  • Lundi au Jeudi de 10h-12h30 et 14h-16h30
  • Vendredi 10h-12h30 et 14h-18h30 (Restitution et Bilan de Stage de 16h30 à 18h30)
  • Pause Repas de 12h30 à 14h
Equipe
Cette formation est organisée par l'Association les Musiterriens et Marianne Feder
 
Avec :
  • Marianne Feder : Auteur-Compositeur Interprète, mais aussi Chef de chœur, Professeur de chant, passionnée par les musiques du monde au-delà de toutes frontières, mène de front sa carrière de chanteuse soliste et de pédagogue.

    Elle sort 4 albums de ses propres compositions :
    En 2005, «Le nombril du monde» avec le Farouch Orchestra
    En 2008, «Toi mon Indien» , un album plus intimiste de chansons aux sons cuivrés d’Europe de l’Est, et feutrés du jazz, réalisé par Daniel Yvinek, (sélection FIP, RFI , MK2)
    En 2019, "L'hiver des poètes" , un album de chansons jazz, co-écrit avec le guitariste de jazz Romane.
    En 2021 un album en duo "Vicente e Marianna" avec l'artiste Vincent Muller, mélange de chansons et musiques brésiliennes ( Playlist sur FIP, RFI)
    Elle réalise la musique de la série "L'amour flou" de Romane Bohringer, pour Canal + en novembre 21.
    Elle intervient sur les albums des artistes Alexis HK, Soviet Suprem, Toma Feterman

    Formée dans les écoles de Jazz, diplômée d'un D.E de Musiques Actuelles et d'une licence de musicologie à la Sorbonne, elle mène son chemin de chef de choeur, passionnée par la pédagogie et la pratique collective, et par le mélange des sons et des cultures. Elle dirige en tant que chanteuse des actions musicales pour le Festival de Banlieues Bleues auprès d’artistes brésiliens renommés comme Tom Zé, la Velha Garda de Portela, Boban Markovic. , encadre pour le Théâtre du Châtelet un atelier d'écriture autour du spectacle Monkey Journey to the West pour la ville de Fleury et le festival «Oh les voix» un atelier d’écriture et de composition autour de la chanson. Elle dirige des ateliers d'écriture pour Zebrock.

    Chef de chœur pour la cité de la Musique et la Philharmonie de Paris depuis 15 ans, elle forme des chanteurs amateurs et professionnels autour des chants du Monde et Musiques actuelles
    Formatrice de formateurs , elle forme des dumistes, des professeurs de la ville de paris , des animateurs de centre de loisirs pour la Philharmonie et Banlieues bleues.
    Depuis 2010, elle est aussi la directrice artistique de l'association Les Musi’Terriens avec un projet pédagogique qu'elle conçoit, afin de transmettre à des chanteurs et des instrumentistes, toutes générations confondues, la magie de la pratique collective et la découverte d’un répertoire original autour des Musiques Actuelles du monde, et de susciter des rencontres entre artistes amateurs et professionnels. Dans ce cadre elle monte des projets avec les artistes Dick Annegarn, Ayo, Sylvain Kassap, Sam Tshabalala, Michel Macias, Alexis HK, La caravane passe, Sambatuc ...
    Elle intervient également à la Manufacture chanson depuis 2020 et forme des chanteurs professionnels à la Polyphonie

    ​Discographie : Vicente e Marianna, 2021 / BO Dernier Rendez vous (feat Romane Bohringer/Philippe Rebbot) / Paris Swings avec Toma Feterman 2021 / L'hiver des Poètes, 2019 / Toi mon indien, 2008 / Le nombril du monde, 2005 / "Son histoire", Belleville Alexis HK, "Nous sommes revenus", L'Homme du moment, Alexis HK / "French Romance", Soviet Suprem 2014

  • Diane Villanueva : chanteuse, musicienne et performeuse. Elle démarre sa formation au Conservatoire en danse classique et au chœur Nadia Boulanger, puis elle intègre la maîtrise du CNR de Paris. En 2000, elle décide de se diriger vers une formation plus complète et étudie le théâtre, la danse et le chant au Centre des Arts Vivants.

    En 2004, elle fait la connaissance de Leela Petronio (STOMP) et intègre sa compagnie Hip Tap Project avec laquelle elle participe à plusieurs créations : Cirque du soleil, Stomp, Tapage Nocturne (festival et résidence à la Villette, Festival des villes des musiques du monde...), Sem’elles (résidence et création à la maison des Métallos et divers festivals en France).

    En parallèle, Diane travaille avec de nombreux artistes, comme la chanteuse Camille et son bras droit Majiker sur la tournée 2008, Koto Brawa (chanteur Burkinabé) en 2010, Zaza Fournier pour le spectacle Le Déluge en 2017, ...

    En 2011, elle rencontre ses deux nouveaux collaborateurs avec lesquels ils montent le groupe d’électro-hip hop Squid and The Stereo (divers concerts à Paris et en France).
    En 2017 elle fonde son groupe de chanson française- techno : ÜGHETT. Elle écrit les textes et compose avec ses bras-droits. Le ton est donné : un écrin cabaret aux accents Montmartrois, avec gouaille et excentricité.

    Depuis de nombreuses années, Diane s’engage dans l’échange et la transmission autour d’une pratique pluridisci- plinaire auprès de divers publics amateurs (école, collège, personnes du territoire, centre pénitentiaire, hôpital de jour, maisons de retraite...).
    La rencontre de ces publics est à chaque fois une nouvelle aventure enrichissante artistiquement et humainement.

Public
Formation à destination des professionnels du chant ou amateurs passionnés: artistes, comédiens, chanteurs, interprètes, chef de chœur
 
Prérequis : Avoir déjà une bonne pratique vocale, soit en individuel soit en polyphonie, amateur bon niveau (3 ans minimum de pratique) ou professionnel. (Pas besoin d’être lecteur.)
 

Accueil : 5 à 15 stagiaires max

Lieu

Lieu du stage : ACP Manufacture Chanson, 124 avenue de la république, 75011 Paris

Métro : Père Lachaise ( Ligne 2)
Bus : 69, 61, Station Père Lachaise
L'ACP Manufacture Chanson est accessible aux personnes en situation de handicap.
Infos pratiques

 

Matériel mis à disposition : Les salles sont équipées d’un piano et d’instruments de percussions, d’un espace adapté pour la danse et le travail de relaxation au sol, de pupitres, d'une photocopieuse pour les partitions fournies aux stagiaires, de tapis de sol, sono également avec micro si besoin. Tapis de sol et pupitres à disposition. 

Matériel à prévoir : Prévoir une tenue confortable et un pique nique pour la pause déjeuner

Repas : Une cuisine est à disposition des stagiaires au sous sol avec un micro-onde, apporter son pique nique, ou boulangeries et restaurants à 1 mn à pieds du lieu de stage

Tarifs

Tarif :

  • 850€ TTC au titre de la formation professionnelle (financements Afdas, Pole emploi, etc. nous contacter)
  • 550€ TTC en accès individuel (auto-financement)

Un lien Hello Asso pour le paiement des arrhes et la cotisation vous sera envoyé à la suite de votre inscription sur notre formulaire

Modalités d’inscription : Dossier d’inscription + entretien téléphonique
L'inscription doit avoir lieu au minimum 35 jours avant la formation

Ce que A vous de jouer vous en dit
Ce stage est organisé par l'Association Catavento
 
Je me réjouie d'accueillir Marianne et Les Musiterriens dont la réputation n'est plus à faire. A découvrir, vous me raconterez. (A vous de jouer)

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