Stage Anatolie #2 – Chants, Musiques et Percussions

Ce stage est organisé par SIMYA PRODUCTIONS

Avec :

Efrén López : Né à Valence, artiste et voyageur insatiable, Efrén LÓPEZ est un catalan culturellement ouvert au berceau du bassin méditerranéen et ses musiques anciennes et traditionnelles. C’est en 1993 qu’il forme son premier groupe, Margaritas y Cerdos, aux influences rock et d’autres styles des 70’s, en partenariat avec la chanteuse Cándida Sanchis. C’est à cette époque qu’il apprend le sitar et commence à jeter un œil à la musique du nord de l’Inde avec Elche Sazed Ul Alam, tout en travaillant comme bassiste et producteur. Puis, il voyage fréquemment en Grèce et en Turquie. Grâce à L’Ham de Foc, Efrén collabore avec des musicien.ne.s estimé.e.s tels que Luigi Cinque, Elena Ledda et Ross Daly à travers l’Europe et la Chine. Son intérêt insatiable pour les instruments de musique l’amène à nouer des contacts avec de nombreux luthiers. Il se familiarise avec la chaleur des instruments acoustiques tels que le sitar, le swarmandal, le bouzouki, le rabab, le lauto cretenc, la bandurria, le dulcimer, la mandoline et les guitares à 6 et 12 cordes. Grâce à la collaboration continue avec Capella, Efrén a contribué à l’enregistrement de plus de 10 albums de l’époque médiévale et de la Renaissance en utilisant les instruments rétro qu’il a lui-même acquis tels que le luth médiéval, l’oud, le gittern et le psaltérion. En 2004, il fonde le Collectif Alfàndech dans le but de faire connaître les instruments à cordes méditerranéennes. À l’aide de ces instruments, Lopez a composé des œuvres pour des spectacles de marionnettes, des publicités, des spectacles de théâtre de rue, des poésies, des cours intensifs, des courts métrages et des documentaires.

Eléonore Fourniau : Née en 1987, Eléonore Fourniau a passé une partie de son adolescence en Ouzbékistan. Formée au piano classique, elle découvre la vielle à roue à l’âge de 20 ans. Après des études de russe et d’histoire à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, elle s’installe à Istanbul en 2010, 6 années durant lesquelles elle se consacre à l’apprentissage des langues et des musiques populaires de Turquie, au chant et au saz au conservatoire d’Etat d’Istanbul, à l’école de saz d’Erdal Erzincan, auprès de différents maîtres, ainsi que lors de ses nombreux voyages à travers le pays. Grâce à sa voix puissante et son jeu unique de vielle à roue inspiré de divers instruments à cordes et à vent, elle a su conquérir le public kurde mais aussi un public plus large dans le monde entier, et poursuit une carrière internationale en Europe (France, Turquie, Allemagne, Suisse, Belgique, Suède, Espagne, Finlande) et ailleurs dans le monde (Inde, Maroc, Canada, Australie, Kirghizstan). Membre fondatrice de deux groupes féminins Telli Turnalar et Samaïa) elle a collaboré avec différents artistes tels que Mercan Erzincan, Mikail Aslan, Birol Topaloğlu, Sylvain Barou & Efrén Lopez, Keyvan Chemirani, Kamaan ensemble, Istan trio… Son premier album solo “Neynik” est sorti en 2024. Après plus de quinze ans passés au sein des communautés kurdes et turques, Éléonore met à l’honneur la culture et les dialectes des quatre régions du Kurdistan et de l’Anatolie. Son répertoire mêle mélodies profanes ou sacrées et airs de danses, avec une grande variété de sonorités et d’émotions. Elle organise depuis 2014 de nombreux stages sur ces répertoires.

Sylvain Barou : Né en 1978, Sylvain Barou est un joueur international d’instruments à vent : flûte traversière en bois, duduk, zurna, bansuri, mey, kabazurna, uilleann-pipes, biniou kozh, pku, gaida, neyanban, … Flûtiste des plus captivants du moment, Sylvain Barou brise les frontières sur son passage. Issu d’une tradition forte, riche et et rigoureuse au sein des musiques bretonnes et irlandaises, il se tourne rapidement vers l’est suite à plusieurs rencontres musicales déterminantes. Il entame tout d’abord un apprentissage de la musique indienne hindustani (Inde du Nord) sur la flûte bansuri, puis son intérêt pour les musiques modales au sens large le dirige vers la Turquie, l’Arménie et l’Iran, à travers la pratique du duduk et zurna ainsi qu’à l’adaptation de ces styles sur son instrument d’origine, la flûte traversière bois (qui en temps normal évolue plutôt à travers un répertoire irlandais ou breton). Toutes ces influences ont nourri un discours unique à plusieurs
étages et empreint d’ouverture, qui lui a permis de se fondre avec versatilité dans de nombreux contextes qui en temps normal font preuve d’une certaine pérméabilité entre eux, que ce soit traditionnel ou jazz, éléctronique/experimental ou même dans des rencontres avec des musiciens baroques ou classiques. Il a été sur scène et en studio avec entre autres Keyvan Chemirani, Prabhu Edouard, Trilok Gurtu, Sabir Khan, Vincent Segal, Stéphane Galland, Michel Alibo, Stéphane Edouard, Donal Lunny, Stelios Petrakis, Efrén Lopez, Eléonore Fourniau, Adnan Joubran, Denez Prigent, Rusan Filiztek, Jacques Pellen, Didier Squiban, Erik Marchand, Annie Ebrel, Karim Ziad, Nguyen Lê, Altan, Baptiste Trotignon, Airelle Besson, Didier Ithursarry, Titi Robin, Coşkun Karademir…

Bijan Chemirani: Bijan Chemirani s’est initié dès son plus jeune âge au maniement délicat de l’ancestral zarb iranien grâce à son père Djamchid et son frère Keyvan avec lesquels ils ont formé le prestigieux Trio Chemirani. Né en France, le benjamin de la famille a gagné au fil des ans ses galons de maître du Tombak – l’autre nom du Zarb – avant de renouveler les terrains de jeu des percussions persanes en portant ses polyrythmies au coeur des répertoires méditerranéens. En 1999, il a composé la musique du documentaire de Pascal Vacelin Le Pouvoir du FMI pour ARTE ainsi que des musiques pour le théâtre. A 22 ans il signe, « Gulistan, jardin des roses » chez «l’empreinte digitale» son premier album réalisé entre Athènes et Marseille avec la complicité de Ross Daly. Il a accompagné son frère tout au long du «rythme de la parole» à la Fondation Royaumont. Au gré de ses multiples compagnonnages avec Ross Daly, Socratis Sinopoulos, Sylvain Luc, Vincent Peirani, et dans les groupes Oneira 6tet ou ForaBandit, il a su enrichir son univers musical en s’initiant aux différents luths Saz. Sa curiosité insatiable décuplée par une indéniable ouverture sur le monde l’ont propulsé bien plus loin, dans des aventures éclectiques auprès du violoncelliste Jean Guihen Queyras, du jazzman américain Chico Freeman au du songwriter Piers Faccini au guitariste rock Serge Teyssot-Gay, de Ballake Sissoko au trompettiste Ibrahim Maalouf, et même de la pop-star anglaise Sting. Il a également accompagné des musiciens tels que Hosseim Oumoumi, Patrick Vaillant, Henri Agnel, Juan Carmona, Albert Mangelsdorff, Percussion Orchestra, Jean-Marc Padovani, Renaud Garcia-Fons… et des chanteuses comme Amina Alaoui, Parissa,Houria Aichi.