Une approche holistique du chant diphonique

Déroulé du stage : 
1. Ancrage et paysage sonore
– Immersion dans le paysage sonore extérieur
– Recherche de l’ancrage corporel et de la présence
– Le bourdon vocal comme vibration organique et structurante
– Lien entre voix, corps, espace et environnement 2. Bases théoriques et écoute
– Un son comme phénomène spectral : fondamental et harmoniques
– Pourquoi entend-on deux sons à partir d’une seule voix
– Différences entre chant harmonique occidental et khöömii mongol
– Exercices d’écoute dite « spectrale »
– Orientation de l’oreille vers les harmoniques
– Enrichissement et équilibre du timbre
– Développement d’une écoute consciente de soi et des autres 3. Corps et respiration
– Respiration pleine
– Détente du cou, de la mâchoire et de la langue
– Production du son avec l’ensemble du corps
– Bases d’une émission vocale saine 4. Techniques vocales et harmoniques
– Travail de la bouche et de la langue
– Ajustement fin de la position de la langue
– Contrôle des harmoniques à partir de suite de voyelles
– Techniques de modulation en khöömii et/ou chant harmonique
– Faire émerger les harmoniques du timbre
– Production de mélodies d’harmoniques 5. Timbres gutturaux mongols
Approche progressive des principaux styles traditionnels :
– Shakhaa : voix pressée avec modulation des formants
– Kharkhiraa : grondement, utilisation des fausses cordes vocales
– Isgeree : voix pressée dite « sifflée » 6. Voix, espace et résonance
– Expérimentation des effets de résonance extérieure
– Lien entre la voix, les paysages et l’architecture
– Pratique dans un château à la résonance particulièrement riche 7. Accompagnement individuel
Tout au long du stage :
– Passages individuels
– Retours d’expérience et ajustements personnalisés
– Conseils adaptés à chaque voix / parcours
 / intention