TaKeTiNa® - Au-delà du chaos: se connecter au Flow

 

TaKeTiNa®, bien plus qu'une simple pratique rythmique, est une expérience immersive unique de polyrythmie corporelle et vocale qui invite à la curiosité, au lâcher-prise et à l'introspection.
Rejoignez-nous dans cette exploration rythmique où le chaos et l'ordre convergent de manière ludique, favorisant le lâcher-prise, l'intuition le groove et le flow !

Créé par le musicien et compositeur Autrichien Reinhard Flatischler (fondateur de Megadrums) TaKeTiNa est une vision complètement nouvelle et holistique du rythme.

Au-delà des diverses traditions musicales du monde, les rythmes sont abordés via leurs éléments universels : pulsation, cycle et subdivision, qui sont les fondements de la musique dans toutes les cultures.

Ces mouvements rythmiques primordiaux sont ancrés en nous et le processus favorise l’accès à cette information rythmique indépendamment de notre connaissance musicale préalable.

La Forme :
Au travers de la voix, des pieds et des mains, les participants sont guidés simultanément dans trois niveaux rythmiques.
Des syllabes parlées établissent la fondation du voyage rythmique d’exploration.
La pulsation d'un tambour de basse accompagne et stabilise le rythme des pieds et des rythmes contrastés sont progressivement introduits au niveau des mains.
Des Appels et Réponses chantés ajoutent un élément d'improvisation ainsi qu'une force déstabilisante au processus.
L'interaction d'éléments stabilisants et déstabilisants amène les participants à fréquemment perdre le rythme mais aussi à le réintégrer de manière douce et profonde.

Eléments pédagogiques :

• Le « corps enseignant »
  Toutes les expériences sont vécues avec son corps. Le rythme et ses effets sont immédiatement ressentis – l'expérience n'est pas « communiquée », chaque participant la ressent lui-même. La compétence rythmique n'est pas « enseignée » mais expérimentée.
  Les compétences musicales de base et le savoir rythmique peuvent être intégrés au niveau corporel bien plus directement, rapidement et efficacement qu'en jouant d'un instrument de musique. Ce n'est que lorsque nous sommes capables de ressentir et de manifester le rythme dans le corps que nous pouvons groover et entrer dans le flow.
• Apprendre par l’alternance des phases de stabilisation et déstabilisation
  L'une des spécificités du processus rythmique TaKeTiNa est qu'il n'introduit pas le contenu de manière linéaire. L'apprentissage se produit sur plusieurs niveaux simultanément. Chaque couche, en elles-mêmes simples et élémentaires, forment, une fois combinées, une complexité impossible à gérer pour notre esprit rationnel. La perte de contrôle et de compréhension, ainsi induits, forcent notre système à trouver de nouveaux chemins d’accès.
  Dans un apprentissage linéaire, il est habituel qu’après avoir fait une erreur, les participants recommencent depuis le début. Dans le processus TaKeTiNa, cependant, le rythme continue et, à ce moment précis, les participants peuvent faire l’expérience simultanée de l’ordre et du chaos, une expérience clé pour atteindre un niveau de compréhension et d’orientation rythmique plus profond.
• Apprendre par la répétition
  Parce que plusieurs niveaux rythmiques travaillent constamment ensemble dans TaKeTiNa, le participant expérimente en permanence quelque chose de nouveau, même quand les pas restent les mêmes pendant de longue période. Ceci permet également à celui qui perd le rythme de réintégrer facilement le processus rythmique en développement.
• Apprendre individuellement dans un contexte collectif
  Au cours du processus TaKeTiNa, chacun peut apprendre à son propre rythme, tout en restant membre de la dynamique musicale du groupe.
  Le leader adapte le processus au groupe ainsi qu'à chaque participant en permanence. L'apport de chacun est reconnu, quel que soit son niveau, à chaque instant. Il n'y a pas de « programme » ou de « connaissances préalables ». Tous les participants sont accompagnés dans leur propre processus d'apprentissage.

En tant que pédagogie musicale TakeTiNa :

• Développe un profond sens d’orientation rythmique
• Permet l’intégration de modules rythmiques primordiaux
• Facilite l’accès à des structures rythmiques complexes
• Développe la coordination fine des mouvements rythmiques
• Développe le groove et le flow
• Induit un lâcher-prise du contrôle
• Développe la capacité d’improvisation
• Encourage la visualisation intérieure comme outil d'intériorisation des structures musicales
• Développe la confiance rythmique et l'authenticité dans le jeu musical
• Développe la place de l’intuition et rétablit le rôle fondamental des phases de chaos dans l’apprentissage
• Permet à chacun d'apprendre à son propre rythme.

Horaires :

• Ven 24 Avril: 19h30 – 21h30
• Sam 25 Avril: 10h à 18h
• Dim 26 Avril: 10h à 17H
• Les horaires sont susceptibles de légères modifications en fonction du déroulement du stage.