Stage Josquin des Prés

Thierry Besnard : Après ses études de clarinette aux Conservatoire de Région de Caen et Rueil-Malmaison, Thierry Besnard suit le cours de perfectionnement de Michel ARRIGNON et obtient le Certificat de professeur en 1994. Actuellement, Il enseigne la clarinette au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Alençon.
Il s'intéresse également à l'écriture musicale et à l'orchestration, et réalise plusieurs arrangements pour différentes formations dont le «Quintette à vent de Bretagne».
La célébration du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart en 2006, lui a permis de jouer plusieurs fois le concerto pour clarinette. Il interprète également les concertos de Weber, la rhapsodie de Debussy, le concerto de Rimsky Korsakov, "Clariatides" de Claude Bolling.

Depuis 1998, il participe à certains concerts de "l'Ensemble" de Basse Normandie, et depuis 2014 aux concerts de «l’opus 61» d’Alençon et a remplacé le clarinettiste solo de «l'ensemble orchestral de Paris» lors d'un concert au théâtre de Caen.
En Décembre 2008, dans le cadre de l’année Olivier Messiaen, il fut l’initiateur d’un projet musical et chorégraphique autour «du quatuor pour la fin du temps», réunissant des musiciens des danseurs.
Thierry Besnard se produit régulièrement comme musicien de chambre avec plusieurs ensembles : le "Quintette à vent de Bretagne", un duo clarinette /piano avec Marie-Astrid Arnal... Depuis 2012, comme chef d'orchestre, il dirige régulièrement Les parfums de Lorient (Fresque musicale inspirée de La route des Indes Orientales)

Manami Harahuchi : Elle commence l’apprentissage du piano à l’âge de 4ans. D'origine japonaise, elle est diplômée d’un master de piano à Université de Musique Musashino à Tokyo. Sa curiosité pour la musique baroque la mène en France où elle étudie le clavecin au CRR d’Angers avec Françoise Marmin, puis au CNSM de Lyon avec Françoise Lengellé où elle obtient un prix de clavecin avec mention Très Bien à l’Unanimité.

Elle se produit désormais en tant que soliste et continuiste dans différents ensembles tel que l’Ensemble Pugnani, La symphonie du Marais, l’Ensemble Galatée, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre National de la Pays de la Loire , en duo avec Jesenka Balic Zunic (violon) et dans l’Ensemble Archi, en France, au Japon, en Turquie, au Danemark...
Par ailleurs, diplômée du CA, elle partage sa passion du clavecin et de la basse continue avec ses élèves au Conservatoire d’Angers et au Conservatoire de Laval.Enfin ses deux activités, artistique et pédagogique, s’est réunit, aujourd’hui, elle joue dans un spectacle jeune public « Oh ! non encore une sorcière » avec Jean-François Le Garrec (comédien, Cie Pirate) en France et en Belgique.

Caroline Leprette : Flûtiste à bec formée au CRR de Versailles et au Cefedem de Poitiers auprès de Pierre Boragno et Claire Michon, Caroline Leprette est musicienne multi-instrumentiste et enseignante.
Professeur d'enseignement artistique titulaire du Diplôme d'Etat de flûte à bec et d'une maîtrise de musicologie sur l'opéra baroque français, elle enseigne la flûte à bec et la flûte tambourine aux CRD de Clamart (92) et de Cachan (94).

​Son souhait de mettre en valeur la richesse des sonorités de la flûte à bec la conduit à collaborer aussi avec d'autres arts, le théâtre et la danse, en fondant la Compagnie La Lusciniole en 2010 avec la comédienne Claire Latreille, Duo à 3 en 2011 avec Michel Bellon ( International Pipe and Tabor Festival International en 2011 et a été l'invité d'honneur du festival en 2012). Avec Galouvielle elle met en avant le lien entre musique et danse en bals folks Elle collabore également avec Les Euréliades, Cracovia Danza et l'ensemble Dolcimelo, quatuor de flûtes à bec dont elle a été membres pendant 20ans.
Caroline Leprette enseigne au stage Josquin depuis 2006.

Sabine Raynaud : Professeur de danse diplômée d'état, chorégraphe, danseuse.
J'enseigne la danse jazz depuis plus de 30 ans en conservatoire, en cherchant aussi à mener la danse, là où on ne l'attend pas (milieu hospitalier, milieu scolaire, auprès des très jeunes comme des plus âgés).

Les fondamentaux de la danse : le corps l'espace et le temps me semblent être un lien évident avec la pratique de la musique. J'aime amener les musiciens et le comédiens à prendre conscience de leur corps, comme étant la base de leur pratique.
La connaissance de l'anatomie et de la physiologie me semble également être essentielles à la technique vocale, instrumentale et corporelle et au delà de la technique, à l'interprétation et a l'engagement des artistes.

Aude Glatard : Après des études musicales instrumentales, Aude Glatard se consacre à la direction d'orchestre, de chœur et au chant lyrique.
Soucieuse de transmettre, elle enseigne actuellement au CRD d'Argenteuil et au CMA 20.
Elle chante également dans l'ensemble vocal La Nef, attaché au répertoire a cappella du XXIe siècle.