Professeur·e de chant dans les musiques populaires

"Accompagner, dans le cadre de cours de chant, de stages, d’ateliers, ou de résidences, un·e ou des artistes des musiques populaires (en particulier traditionnelles ou d’inspiration traditionnelle) demande des compétences particulières. Il faut en effet s’adapter à des vocalités, des postures, des pratiques très hétérogènes. Allier donc une connaissance précise de l’anatomie, de la physiologie, de la pédagogie du chant, et une agilité à passer d’une esthétique à une autre, dans un domaine où la seule exigence est de trouver le son du sens.

Ce module pédagogique s’adresse donc à des professeur·e·s et passeur·euses de chant déjà formé·es à la pédagogie du chant (quelle que soit leur esthétique de prédilection), pour compléter leur approche en direction des musiques populaires de tradition orale. Accompagner publics et individus dans la recherche de leur pensée poétique, politique et musicale la plus juste, déployée dans un geste vocal juste, qui se donne à entendre dans une parole juste, y compris sur scène."  Emmanuel Pesnot

Objectifs généraux :

Enseigner le chant dans les esthétiques populaires : musiques traditionnelles et du monde, musiques actuelles...

Compétences visées :

• Diagnostiquer les besoins d'un individu ou d'un groupe au regard de leur démarche artistique, par l'échange, l'écoute, et l'observation
• Elaborer un parcours pédagogique et un répertoire pour les accompagner vers la maîtrise technique et artistique
• Accompagner, sur le court, moyen, ou long terme, un individu ou un groupe dans l'apprentissage et la pratique du chant populaire.

Objectifs pédagogiques : 

• Réviser l'anatomie et la physiologie des appareils respiratoires et phonatoires
• Maîtriser sa propre technique vocale, et guider individus et groupe vers un geste vocal incarné confortable et efficace
• Prévenir les risques vocaux et auditifs
• Mettre en œuvre les exercices, séances, et indications de travail personnel pour parvenir à l'objectif défini ensemble
• Réviser en cours de route les objectifs et moyens
• Evaluer la réussite ou non de la démarche, à chaque séance et en fin de collaboration.

Contenus :

• Anatomie et physiologie :
  • Éveil des perceptions auditive, proprioceptive, et pallesthésique, complété par un éclairage anatomique, pour relier sensation et représentation
  • Travail personnel guidé
  • Révision de l'anatomie et de la physiologie de la voix : posture, respiration, vibration et mécanismes laryngés, résonance et articulation, boucle audio-phonatoire
  • Présentation d'une méthodologie de mise en œuvre de ces outils au quotidien, dans une démarche personnelle et/ou dans la prise en charge d'un groupe ou d'un·e élève à court ou long terme.
• Le face-à-face pédagogique dans les musiques populaires
  • Compétences spécifiques : techniques, psychologiques, et musicales. Accompagner vers le confort, l'efficacité, la musicalité, dans le respect du style et de la tradition
    • Posture pédagogique : connaître et respecter univers et particularités des artistes
    • Diagnostic : écouter la vocalité et la musicalité de l’interprète accompagné·e, repérer les éléments liés à la tradition, au style, ou à la personnalité, mais aussi les pratiques inefficaces, inappropriées ou dangereuses, ou musicalement inadaptées
    • Boîte à outils : quels exercices pour quelles problématiques ? Lutherie vocale, rythme, justesse, harmonie…
    • Rapport didactique : écouter le retour pédagogique de l'élève, dialoguer sans cesse avec lui pour adapter la démarche pédagogique.
  • Mises en situation : les stagiaires seront amené·es à se coacher entre eux, ou à accompagner des volontaires, pour affiner et éprouver leur démarche pédagogique. Elles et ils seront évalué·es sur ces moments de pédagogie.

Durée : 5 jours - 40 heures

Dates : du 15 au 19 avril 2024

Horaires : 9h-17h30 – pause déjeuner