Stage Lab Impro Vocale

Extraits de labs : https://www.youtube.com/playlist?list=PLVwaGfbGzHei7NauzMEBUFwZq5F4sBRIt

Ce voyage prend forme à travers les multiples configurations qu’offre l’improvisation vocale collective, allant du circle song (où une seule personne improvise et guide le reste du groupe) à la co-improvisation (où tout le monde est libre d’improviser), en passant par une grande diversité de jeux et d’exercices dont les contraintes nous permettent de porter notre attention plus facilement sur un paramètre ou un autre et ainsi améliorer efficacement notre compréhension de celui-ci.

Pour plus de précisions concernant ces deux « pôles » de l’improvisation vocale :

Circle Song :

Le cercle est constitué par des choristes. Une personne au centre du cercle improvise et crée un morceau en temps réel. Pour cela, elle est soutenue par les choristes à qui elle peut donner des boucles (phrases musicales et/ou rythmiques qui se répètent) à chanter. Ainsi, elle forme plusieurs pupitres qui répètent la boucle qui leur a été assignée, et peut arranger son morceau comme elle le souhaite, ajouter ou retirer des boucles, effectuer des changements dans les boucles, et continuer à improviser en étant soutenu par l’ensemble. C’est comme chanter avec un looper, sauf que là ce n’est pas une machine mais des choristes bien vivants qui vous soutiennent dans votre processus de création.

Lors de ce laboratoire d’exploration, nous nous concentrerons entre autres sur la conduite de Circle Songs et sur des outils et astuces qui peuvent permettre de faciliter et diversifier le processus de création et d’arrangement du morceau.

Lorsque vous ne conduirez pas, vous serez choriste et vous aurez le plaisir de travailler sur tout ce qui peut soutenir la personne qui conduit le Circle Song (votre précision vocale, rythmique et mélodique ; la qualité de votre écoute ; la cohésion avec votre pupitre, avec tous les choristes ; le confort avec lequel vous chantez votre boucle), et vous pourrez être nourris par la diversité du vocabulaire musical proposé par tous ceux et toutes celles qui conduiront.

Co-improvisation :

Ici, les chanteur·euses sont chacun·e co-créateur·trice de l’oeuvre improvisée. Personne ne dirige, il n’y a aucune règle, contrainte ou rôle pré-défini. Cependant il ne s’agit pas de co-créer une anarchie cacophonique dans un espace de liberté totale et de lâcher-prise constant, en tout cas pas si l’on souhaite contribuer activement à la clarté, la cohérence, la cohésion et l’harmonie de l’ensemble.

Cette configuration nous amène à, au delà de l’aspect musical (création de boucles, recherche de complémentarité, cohérence rythmique et harmonique), toute une recherche sur :
– sa place au sein de la co-impro (soliste/accompagnateur), et comment passer d’un rôle à l’autre.
– l’interaction avec les autres pendant la co-impro (exemple : se faire comprendre si l’on veut proposer une transition au sein du morceau), avec un langage de signes simple et formalisé, mais aussi en prenant conscience de l’influence sur autrui du langage non-verbal corporel.
– se mettre au service de l’ensemble, être conscient de l’importance du rôle pris au sein de la co-impro, faire sa part pour que cette co-création soit l’expression d’un puzzle en évolution constante qui ne possède à aucun moment une pièce manquante.

Au sein de ces différentes formes dans lesquelles nous pouvons jouer collectivement avec nos voix, nous pourrons explorer une multitude de paramètres modifiables tels que :

– rythme : tempo, métrique, division du temps (binaire/ternaire), polyrythmie…
– harmonie : modes/gammes/accords…
– volume, timbre utilisé, articulation, langage imaginaire…
– contenu des boucles et solos (fonction des boucles, ratio contenu/silence)…
– déroulé de l’arrangement (vitesse/ordre de construction des boucles)…
– transitions, modulations, breaks…
– intensité, présence, émotion…
– etc…

Il peut aussi y avoir, en parallèle du contenu lié à la musique, d’autres approches abordées utilisant le mouvement (danse, contact, percussions corporelles, méthodes d’éducation somatiques…) et la méditation, afin de renforcer la qualité de notre présence.